フラメンコギタリストと自称していても、プロじゃないのでいろんな音楽を楽しめばよいですね。
三線で使うピックは「ツメ」とか「バチ」 … 京都で外人さんがおみくじのやり方を聞いてきたので、身振り手振りで伝えていた。するとと横から突然おじいちゃんが出てきて「これはこうだよ」とおみくじを二回振って、でてきた棒を右手に持ち、「じゃぱにーず箸！」と教え込もうとしていた。 私は、ギターはもともと独学でしたが、フラメンコギターは、たまたま師匠に巡りあえたもので、ずっと教えを請うております。 私はクラシックやボサノバも好きです。 横浜川崎で三線教室開催中。1レッスン2000円～(教室により変わります) 楽器初心者大歓迎♪沖縄大好き、三線大好き集まれ～メンソーレ! このブログの更新情報が届きます ゆるーく弾きこなすことができます。 ゆるく練習をしている人は、 小さな音間違えを気にしないで弾きます。 それってだめでしょ！ って思う方も多くいると思います。 しかし！ この練習法こそが. アポヤ... 目次三線とは沖縄を中心とする弦楽器の一種です。三線は平成３０年に伝統工芸品として指定されています。三線という楽器を始める前に、三線という楽器の難易度についてご紹介いたします。 それでは、三線の専門用語についてご紹介します。三線の各パーツの名称についてご紹介いたします。こちらの画像のように糸を巻いているものを糸巻き（カラクイ）、弦のことをチルと言います。こちらの画像は駒（ウマ）と呼ばれる、三線の弦を本体から離す小さな部品です。三線を持つ部分を棹（ソー）、三線の下にあるボディから少し出たネックの末端のことを猿尾（ミジアティ）と言います。先ほど紹介しました駒（ウマ）の立て方についてご紹介します。ウマを真横から見たときに傾斜がついているのが表、傾斜がついていないのが裏、となります（画像では手前が裏）。棹と胴の間から指を差し込み、弦（チル）を持ち上げたままウマを立て、その溝に弦（チル）を引っ掛けます。三線を演奏するにあたって重要になってくるのが、こちらのバチです。こちらの画像のように、人差し指を穴に指して使います。さて、次に三線の構え方です。三線は右手を胴に、左手を棹に持ちます。次に三線を引くときの姿勢です。三線には独特な楽譜が存在します。こちらの画像のようにところで、工工四の読み方は何て読むか知っていますか。それでは、実際に三線を弾く前に、準備をしていきましょう。まずは弦（チル）の巻き方です。次に、音合わせ（チンダミ）です。弦を指で押さえるときは、あまり力を入れずにリラックスして、なるべく指の先端で押さえてください。最後に弦の弾き方です。工工四を見ながらできる簡単な曲に挑戦しましょう。常に手元を見る癖がついてしまうと、人前で披露した時にカッコ悪く見えてしまいます。誰でも最初から完璧な人はいません。いかがでしたでしょうか。三線とは？三線を上達させる方法〜三線をより楽しく弾くために〜三線の魅力に迫る ～「風の声」や「島唄」を彩る楽器～こけしの意味と由来～現在の形と顔になった理由とは？～美濃焼とは？特徴や歴史も解説写経とは？魅力やメリットをご紹介！常滑焼の特徴と有名な窯元能・狂言とは？日本の伝統工芸品一覧！茶道とは？陶磁器（焼き物）とは？陶器と磁器の違い、種類とその歴史人形浄瑠璃の第一人者たち舞妓と芸妓の違いとは？はじめての三線入門〜三線の基本から弾き方〜三線の魅力に迫る ～「風の声」や「島唄」を彩る楽器～三線を上達させる方法〜三線をより楽しく弾くために〜湯島うた三線（さんしん）教室／東京都文京区の三線教室 ギターの下手くそな人、まあ、私もなんですけど、曲を頭でわかってない、ということはないでしょうか？
フラメンコギターの奏法が普通のギター奏法とどう違うのかを、書いてみます。クラシックだけでなく、他のジャンルから関心を持つ人も多いと思いますの...
普通の楽器屋さんではあんまり売っておりませんが、せっかくフラメンコギター...
三線とは沖縄を中心とする弦楽器の一種です。 中国の「三弦」が伝来し、それが改良されたものであると考えられています。奏法も独特で、音色も数多くの人を魅了し、夏を彷彿させます。 独特な魅力を持つ三線の音色は、一度聴くと忘れることはないでしょう。 最大のコツなのです。 私の通っている教室ではアポヤンドと言っておりますけど、ピカードのことでした。 フラメンコギターのカポタストは、なかなか趣があってよいです。
縁あって、宮古民謡を習うことになりました。琉球・沖縄の民謡といえば、三線です。普段６弦のギターに親しんでいる者が、３絃の弦楽器を始める際、ギター経験がいかほどのアドバンテージになるのか、または足を引っ張ることになるのか、そのあたりを考察してみたいと思います。目次６弦が３絃になるので、簡単に思えたところはありますね。しかし、意外と難しい部分もあります。（ちなみに「絃」は当用漢字じゃないのであまり使われないですが、もともと弦楽器の弦は「絃」だったので、民謡の世界では好まれて使われるようです。）まずは、調弦、チューニングはかんたんですね。三線用語では「ちんだみ」といいます。３絃（おーじる）と１絃（めーじる）はオクターブ違いです。６絃合わせていくのに比べれば、手間は5分の1くらいじゃないでしょうか。２絃（なかじる）は、３絃からド・ファ・ドとなるのがレギュラーチューニング（本調子）で、ド・ソ・ドとなるのが、二揚げです。（イレギュラーチューニングは他にもあります。）便宜上、ドから数えましたが、これは流動的で、声の高さに合わせて変えます。（教室でみんなで練習する時は、何番とかに合わせますが。）A（ラ）に合わす絃がないので、音叉だと使いにくいですね。三線や琴でも使われる、調子笛が推奨されています。私は篠笛を持っているので、それに合わすようにしています。なお、カポタストは使いません。コードという概念がないのか、和音はほとんど使わないです。最後の締めの部分で、オープンコードを鳴らすくらい？唄の伴奏の場合、ギターのようなコードを鳴らすのではなく、ベースラインと、メロディラインを組み合わせて弾いているという感じですね。唄のメロディと、伴奏は、全く同じユニゾンではなく、途中途中でベース音が入ったり、修飾音が入ったりするので、歌いながらはちょっと混乱しますけど、手癖のように覚えてしまえば、なんということもないのでしょう。左手の絃の押さえ方は、ギターとかなり違いがあります。三線は人差し指と、中指、小指の3本の指で押さえます。宮古民謡では薬指は使いませんが、奄美大島では薬指を使うそうです。左手の指が複数の絃を同時に押さえる「セーハ（バレー）」はありません。ギターの場合、バレーコードを多用するため、左手のポジションは人差し指が主導するような感じがありますが、三線は、親指がネック（棹）のトップに常にかかっています。三線にはフレットがありませんので、親指からの距離で、音程を決める位置（勘所）を判断しているのです。感覚としては、ネックを握るというより、棹の先からつまみ揚げているようなイメージですね。（親指をトップに置いたままでは届かないハイポジションを使う曲もあるようですが、まだ習っていません。）フラメンコギターは、伸ばした爪で弾きますが、三線の演奏には、道具を使います。これが、ギターのピックとはずいぶん違います。三線で使うピックは「ツメ」とか「バチ」と呼ばれます。指に挟んでもつというより、指や爪の延長となるように作られています。私は水牛の角に指を突っ込む穴を開けたものを使っておりますが、木製のものや、いろんな形状のものがあります。ピックともずいぶん感覚は違っていて、アポヤンド奏法で弾きます。「ツメ」の重さを利用して弾くということです。ギタリストが最も苦労するのは、これじゃないかなと思うのが、構え方です。ギターは、抱きかかえるように持ちますけど、三線のボディ（胴・太鼓）は、そんなに大きくなくて、抱きかかえるほどのボリュームがありません。ギターのような腰のクビレもありません。胴は体に触れさせるのではなく、足の上に置くように持ちます。正座をすると、支えやすいです。慣れないと、非常に不安定のような感じるのですが、足と、右手首だけで挟んで支えます。左手で支えているわけではないのは、ギターと同じです。この構え方で三線を持つと、指板が前を向いているので、演奏しながら自分の指が見えなくなります。上から覗き込めば見えますが、そうすると、構えが崩れて、胴が自分の体に触れてしまいます。胴が体にもたれてかかってくると、右手のピッキングがやりにくくなりますし、音色も変わってしまいます。また、立って演奏する場合は、腰骨に載せるようにして持ちます。こうなると、指板は、若干下を向く形になりますので、ますます見えません。どっちみちフレットはないので、見てもしょうがないのですが、まさに手探りになりますね。初心者向けに棹の側面に貼る「勘所シール」というのはあるのですが、なんだか素人くさいので貼ってません。まだ、習い始めなのでテクニックに関しての違いは、そう語れませんが、打ち音と、掛音というテクニックを教わりました。打ち音とは、ハンマリングのことです。左の指で打って、鳴らす音ですね。修飾的な音や、早弾きのときに使います。フラメンコギターでは、左手のハンマリングとプリングだけでもメロディを延々と鳴らしたりしますから、これは余裕綽々です。掛音の方は、ツメで引っ掛けるように、アップストロークで弾くテクニックです。基本的にツメは、親指のアポヤンドのようにダウンストロークで弾きますが、早弾きだったり修飾的に音を入れるときに、ツメの内側でアップストロークします。フラメンコでも親指のツメの背中で掻き上げることはありますので、これも簡単。ゴルペやラスゲアード、トレモロなど、フラメンコギターのテクニックは多彩なので、それに比べれば、三線のテクニックは地味に感じます。これはギターと三線というより、西洋音楽と和楽器の違いという感じでもありますが、三線の楽譜は五線譜ではありません。工工四（くんくんしー）といいまして、原稿用紙みたいにタテに並んでいる四角の枠に、左手のポジションを表す漢字の記号が書かれています。開放音が「合」「四」「工」で、押さえる部分が「乙」「老」「上」「中」「尺」「五」「六」「七」「八」というような記号になっております。その右側、原稿用紙だとふりがなを各部分に、繰り返し記号や、唄の始まりの記号、打ち音や掛音の記号、そして歌詞が併記されます。五線譜が絶対的な音階を表しているのに対して、工工四はあくまで、左手の押さえる位置を表しているだけのことで、音の高さを示しているわけではありません。二揚げなどのイレギュラーチューニングになっても、同じです。工工四を眺めていても、メロディのイメージは湧いてきませんね。フラメンコもそうですが、クラシックみたいに楽譜に忠実にということはないです。歌を聞けば、けっこう音に揺れがあり、それが味になっておりますので、工工四には表せないところは耳コピですね。同じ曲でも流派によって工工四も違っているそうです。フラメンコも、楽譜で学ぶというより、先生の弾き方の真似をして学びますね。巨匠の超絶技巧は、そのまま弾くより自分にあったように弾きやすくしたほうが、上手に聞こえます。楽譜のない曲は耳コピで、楽譜はメモです。先人の書いた楽譜は、いいとこ参考書、カンニングペーパーってとこです。工工四もそのようなものだと、私は思いました。伝統芸能って、そういうものですよね。なお、三線は和音はあまり使わないので、唄を聴き込めば、ギターよりかは、耳コピはしやすいです。シェアするフォローする
あなたの三線をもっと上達させる.
元々、三線には楽譜はありませんでした。伝統音楽の中には、師匠が演奏するのを聴いて見て、真似ることによって弟子が覚える学び方がありますが、18世紀の琉球古典音楽の演奏家によって初めて、弦の弾き方、押さえる指の位置を記した、初めての三線講座、第三弾。漢字で縦書きに表記された楽譜です。文字で表す特殊な記譜法になっています。 ▼勘所の目安「合・四・工」・・・・・左手で弦をおさえず弾くことを「開弦」といいます。勘所を覚えると、工工四を見ながら曲が弾けるようになります。いかがでしたか？動画では実際に音を聞きながら学べますので、上達もきっと早いですよ♪この記事が気に入ったら いいね！しようビエボの最新記事をお届けしますこの記事を友だちにシェアしよう日本最大級のハウツー動画サービス「ビエボ」の編集部です。makes your life better をコンセプトに、毎日の暮らしをちょっと良くするハウツー動画をお届けします。© Beable All Rights Reserved 曲を指で覚えている、もしくは譜面を見... フラメンコギターのコンサートというのは行ったことがないんですが、クラシックギターのようなノリでしょうか。タブラオといって、飲み屋で歌い踊りす... 右手（弦の弾き方） [三線ちょっといい話] 弦と 垂直 にピックを弾きます。 指だけではなくうちわで 手首を振る 感じ、振った手首を上から落とす感じ。
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